반응형 크레이머미술치료학교북스터디6 [미술치료]영재아동을 가르치기위해 알아야 할 것들/로웬펠드<인간을 위한 미술교육>12장 미술영재아교육 이번장에서는:진화하는 미적 아름다움의 기준을 살펴보고 예술 교육의 영재를 가르치는 데 있어서의 도전과 기회를 알아보세요. 다양한 경험과 향상된 감수성이 어떻게 예술적 재능을 형성하는지, 다양한 창의적 분야에서 그들의 잠재력을 인식하고 지원하는 것이 왜 중요한지에 대해 알아보세요. 부모와 교사가 젊은 예술가들이 의미 있고 매력적인 방식으로 창의력이 꽃피우고 성장할 수 있도록 효과적으로 도울 수 있는 전략을 알아보세요. 미적 아름다움의 기준은 끊임없이 진화하고 있다. 아름다움의 정점은 그리스 황금시대에 실현되었다. 오늘날 우리는 그리스 신전을 닮은 학교, 우체국 등의 건물을 볼 수 있다. 밀로의 비너스는 아름다움의 고전적인 형태로 여겨지며 그리스에서 영감을 받은 모티프가 주거용 건축물을 장식한다. 그러.. 2024. 5. 25. [미술치료]직접쾌락의 포기와 승화의 창조적 결과물/크레이머<치료로서의 미술>19장 커트 아이슬러의 레오나르도 다빈치 평론 커트 아이슬러가 레오나르도 다빈치에 대해 쓴 책(1961)을 읽으면 매우 영감 있고 자극을 받는 경험을 하게 된다. 아이슬러가 보기에 레오나르도의 유년기는 프로이트의 생각보다 더욱 침울한 것으로 여겨진다. 그의 유년기는 쉽게 잠재적이거나 명백한 동성애를 초래했을 것이다. 프로이트는 미소를 짓는 여인, 모나리자가 생모 카테리나의 미소와 닮았다고 가정하였다. 그래서 모나리자를 가까이하게 되면 레오나르도는 깊게 눌려져 있는 초기 영아기의 기억-의식적 기억이 아닌, 승화가 가능한 무의식적 내용-을 할 수 있게 되었다. 억눌려 있던 기억 일부를 끌어올리는 것을 통해 창조적 에너지가 레오나르도로 하여금 남성이 처음 가지는 여성과의 관계에서의 정서를 초상화에 표현할 수 있게 하였다. 아이슬러의 연구에 의하면, 레오나.. 2024. 3. 30. [미술치료]우린 왜 굶주린 유령처럼 헤매며 살게 되었나/ 크레이머<치료로서의미술>17장 내면적인 만족 VS 외면적인 성공/ '거짓된 피곤'과 '세컨드윈드'현상/ 광고의 영향과 자아감/ 내면세계.. 이번 장에서는: 우리들이 아주 어린 시절부터 왜 그리고 어떻게, 굶주린 유령처럼 혼란스럽게 헤매며 살게 되었는지에 대해 파악해 보세요.내적인 만족을 만드는 자신만의 능력을 찾을 수 있도록 격려하는 미술치료사의 임무에 대해 살펴보세요. 아이들로 하여금 광고와 물질의 식이 자신의 내면세계를 훔쳐가지 못하도록 방어벽을 쌓아 외적 요구들로부터 스스로를 보호하도록 하고, 내적인 세계 안에서 상징적으로 사는 법을 탐구하는 장소인 ‘과도기적 공간’을 창조하도록 아동을 돕는 미술치료사의 사명을 다시 한번 확인하세요. 나의 동료 저자들에게 내가 관찰한 바를 이야기해 주자, 그들은 나의 관찰이 50년이라는 세월이 흐른 뒤에도 여전히 본질적으로 변한 것이 하나도 없다고 했다. 우리는 미국인들의 자아감(sense of sel.. 2024. 3. 4. [미술치료]불확실한 세계와 예술의 힘/크레이머<치료로서의 미술>16장 인간의 공격성에 대한 원인론/인간정신세계 상상력과 진실한 경험 이번장에서: 공격성에 대한 연구에서 통찰력을 끌어내며, 공격성의 뿌리 깊은 의미와 인간 행동의 억제력 부족을 탐구합니다. 예술이 치료도구로서 트라우마와 사회적 문제를 어떻게 극복하고, 압도적인 도전에 직면하여 표현과 치유를 위한 피난처를 제공할 수 있는지 그 역할에 대해 탐구합니다. 체첸공화국의 한 병원에서 환자들을 돌보던 적십자 요원들이 복면을 한 사람들에 의해 무참히 살해당했다. 이 만행에 대해 적십자 본부는 다음과 같은 성명을 발표했다. '우리는 비록 전쟁 중이라도 최소한의 기본적인 인간상을 지켜질 것이라 믿었기에 우리의 일을 감당해 왔습니다. 인간성이 없다면 우리는 사람과 짐승이 다를 바 없다는 사실을 인정해야 할 것입니다.' 동물이, 같은 종에 대한 짐승 같은 살상 충동을 가지며, 결국 그러한 .. 2024. 3. 2. [미술치료]조형예술의 중요성과 미적성장/로웬펠드<인간을 위한 미술교육>제11장 조형요소와 원리/미술치료 이론 북스터디 이번 장에서는: 조형 예술의 미묘한 영역과, 그것이 교육과 미적 발전 모두에 작용하는 중추적인 역할을 탐구합니다. 조형 요소와 원리 사이의 상호 작용을 탐구하고, 그것이 어떻게 개인의 표현과 아름다움을 형성하는지 알아봅니다. 선, 공간, 대비, 색심리, 통일성에 대한 통찰과 함께 창작자와 소비자 모두를 위한 미적 교육의 의미를 알아봅니다. 예술이 사회 구성에 어떠한 영향을 미치는지 더 깊이 이해하도록 합니다. 조형요소와 원리 조형의 의미를 배워야 하는 사람은 교사이지 학생이 아니다. 교사의 지도를 통해 어린이는 적은 노력으로도 표현과 미에 대한 자질과 욕구(본질)를 얻을 수 있는 것이다. →그림해석에 대해서도 마찬가지다. 교사는 해석과 관련된 모든 이론을 배워야 하되, 아동의 그림을 대할 때는 그것을 모.. 2024. 2. 17. [미술치료]자아 주체성과 창의성을 발전시키는 청소년기 미술교육/로웬펠드<인간을 위한 미술교육> 제10장 청소년기의 미술/미술치료 온라인 북스터디 이번장에서는: 청소년 미술 교육의 세 가지 주요 접근 방법과 청소년기의 의미, 필요성, 주제, 그리고 중등학교 미술 프로그램의 주요 영역에 대해 고찰합니다. 청소년들의 자아주체성과 창의성을 발전시키기 위한 교육적 방법과 중요성에 대하여 탐색해 봅니다. 중고등학교에서는 대개 청소년 미술과 관련해 다음의 세 가지 접근을 해왔다. 첫 번째 접근은 주로 어린이의 가치 있는 속성을 보충하는 데 관심을 두는 것이다. 이 방법은 청소년들이 어린 시절의 참신하고 자발적인 접근을 잃지 않기 위함이며 이러한 직관적 교사는 청소년들이 자신을 잊고, 마치 어린아이가 된 것처럼 참신하게 그릴 수 있도록 강하게 동기를 부여한다. 그러나 이 방법은 단순히 어린 시절의 연장으로 후퇴시키는 결과를 가져올 수 있다. 강한 동기부여의 결.. 2024. 2. 16. 이전 1 다음 반응형
